親近大師 

作者:林明德(中華民俗藝術基金會董事長) 　　

      一九八四年，《文化資產保存法施行細則》公布施行，宣示政府對文化資產的重視。一九八五～一九九五年，教育部連續舉辦十屆的薪傳獎並甄選民族藝師，挖掘不少民俗藝術工作者；一九九七年，國立傳統藝術中心展開布袋戲、高甲戲、皮影戲技藝保存計畫，錄製經典劇目，留住許多文化資產。 　　

 

      二○○九年以來，文化部文資局積極搶救民俗藝術，指定重要傳統藝術二十二項二十四案（包括十九位保存者與五個保存團體），以維繫民俗藝術命脈於不墜。二十四案可分：說唱（四）、戲曲（六）、音樂（七）、歌謠（一）、工藝（六）等六類。他們都通過評定基準─藝術性、特殊性、地方性及其他的檢驗，由地方提報、中央指定的嚴格程序產生的，所以，又有人間國寶或大師等別稱。他們一旦冠冕加身也負責傳習計畫與成果發表，可謂任重道遠了。文資局為了分享國人，喚起大眾正視陌生的傳統藝術，品味本土的民俗美學，同步舉辦「向大師學習─傳統藝術研習營」（一～五屆），讓大師、學員近距離的教學與互動，充分體驗傳統藝術的精髓，這種人性場域曾引起熱烈的迴響，也帶出傳統藝術的活力。 　　

      二○一四年，文資局為落實「藝術與人文」這門課的宗旨─生活藝術化，藝術生活化，將體驗營改為研習營，希望提供最精湛的傳統藝術，給授課教師最好的教材，藉著種子教師引導新生代認識斯土斯民代代相傳的重要文化資產。這屆擴大辦理，包括戲曲（歌仔戲、布袋戲、南管戲曲）、音樂（客家八音、客家山歌）兩類，聘請藝師五人共襄盛舉，這裡嘗試速寫他們肖像﹕

      廖瓊枝（1935～），基隆人，父林欽煌、母廖珠桂，小時由祖母廖黃蘭撫養長大。十二歲參加子弟班「進音社」學戲，十四歲在金山樂社當綁戲囝仔。歷經歌仔戲外台、內台、廣播、電視與舞台表演；一九六四年，隨「牡丹桂歌劇團」赴東南亞公演。她科班的基本功夫扎實，唱腔優美、演技精湛，其「哭調」系列聲情合一，如泣如訴，有「臺灣第一苦旦」之名。一九八八年榮獲教育部「薪傳獎」，一九九八年獲頒「國家文藝獎」。她與學生籌組「薪傳歌仔戲團」，全心投入歌仔戲教學與推廣。二○○九年，文化部指定為重要傳統藝術．傳統表演藝術．戲曲保存者。

      林吳素霞（1947～），臺南人，父親吳再全為府城南管名家。她四歲學唱腔，十歲學琵琶，十六歲拜徐祥為師，學習南管戲各式身段、表演動作與小梨園戲劇目，後來又接受南管戲重要民族藝師李祥石的指導，習得許多劇目。她沉潛南管戲曲半世紀，熟稔其流派，口白、唱腔、身段、導演俱佳，且音色配合精妙。長期以來，盡心盡力於傳承工作，霑溉無數的南管人。一九八八年獲頒教育部「薪傳獎」；二○一○年，文化部指定為重要傳統藝術．傳統表演藝術．戲曲保存者。

       陳鍚煌（1931～），臺北人，為亦宛然布袋戲名師李天祿長子，十三歲跟隨父親演戲。一九五三年成立「新宛然掌中劇團」；一九八四年，與弟弟李傳燦成立「亦勵軒工藝社」，專製戲偶、道具與盔帽。他操偶動作細膩，又深諳傳統布袋戲戲齣與戲偶角色扮相，並以藝傳人，進入校園傳授布袋戲技藝。二○○九年，文化部指定為重要傳統藝術．傳統表演藝術．戲曲保存者。 　　

       賴碧霞（1932～），本名為賴鸞櫻，新竹竹東人，從小著迷客家歌曲，先後跟官羅成、賴廷漢、蘇萬松多位名師學習說唱、民謠、勸世文與三腳採茶；長期蒐集、出版客家歌謠，並製作客家電影〈茶山情歌〉，對於客家歌謠的推廣更是不遺餘力。二○一一年，文化部指定為重要傳統藝術．傳統表演藝術．音樂保存者；二○一二年，榮獲第十六屆國家文藝獎。 　　

       客家八音─苗栗陳家班北管八音團，一八九○年，由客家八音大師陳招三所創立。第三代陳慶松（1914～1984）接棒時，客家八音響遍竹、苗、高、屏與花蓮，不僅打造八音的金字招牌，也形塑一代宗師。一九八七年，榮獲教育部「薪傳獎」。曾多次遠赴美、荷、法、日、泰與中國演出，進行文化交流。客家八音經營五代，為百年團隊，以保存豐富曲目、類型多元、技巧風格細膩著稱；第五代傳人為鄭榮興教授（1953～）。二○一○年，文化部指定為傳統藝術．傳統表演藝術．音樂保存團體。

       今年研習營分五個班別，自七月三日至二十八日，招收對象為國中、小學「藝術與人文」教師。五類課程規劃採循序漸進的方式，例如歌仔戲由〈說唱臺灣歌仔戲〉開始，接著進入實務教學，分歌仔戲教學、基本指法步伐、基本身段水袖、基本唱腔四大曲調與教案發表等子題。其目的無非是引領學員進入門道，發現歌仔戲美學，以豐富其教學內涵。特別是跡近大師，一窺其「戲胞」，體會歌仔戲原味，宛如一種加持的場域。

       大師內蘊豐富，是不容易解讀的符碼。今天，難得機會，現身說法，敘述他們的寶貴經驗，彷彿為我們打開塵封已久的臺灣傳統藝術史，讓我們一頁頁重新認識那瑰麗無比的民俗藝術。