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雲門舞集

　　「雲門」是古籍記載中最古老的舞蹈，一九七三年編舞家林懷民以此為名，創辦了臺灣第一個現代舞蹈表演職業團體，也是華人社會的第一個當代舞團。雲門舞集的特色在於結合東西方的肢體訓練，包含現代舞、芭蕾、太極導引、靜坐、內家拳等，並融合了亞洲神話、民俗以及現代美感的動作風格；而內容上更從中國傳統文化中汲取養分，並結合臺灣本土文化，創造了許多兼具臺灣獨特經驗的舞蹈，充分反映臺灣社會的變遷，與多元文化面貌。至今，雲門舞集發表了一百六十多首舞作，如《白蛇傳》、《薪傳》、《紅樓夢》、《九歌》、《流浪者之歌》、《水月》等等，多齣舞作因大受歡迎，一再搬演，成為臺灣兩三代人的共同記憶。

雲門誕生的年代

　　臺灣七Ｏ年代，是一個熱情的年代，對林懷民來說，雖然一切簡陋、生活貧瘠，但卻不妨礙年輕人嘗試和創作。原本學習新聞並以突出的文采深受台灣文壇期待的林懷民，因熱愛舞蹈，自國外習舞歸國後，即投入教學與舞蹈表演工作，在他的影響下，聚集了一群想追尋舞蹈夢想的年輕人。

　　當時臺灣省立交響樂團團長史惟亮，正進行一系列「中國現代樂府」演出，並向林懷民提出邀約，此項演出結合多位藝術家，共同激盪出一個響徹臺灣那世代青年的口號－「中國人作曲、中國人編舞，中國人跳舞給中國人看！」這不僅是口號，也是理想的實踐，讓新一代的文化新銳展現自尊自信，為自己和民族開創心境的魄力與氣勢。

　　於是在一九七三年春天，當林懷民接下邀約的那一刻起，臺灣第一個現代舞團正式宣告成立，在這群年輕人的奮力起跳中，為臺灣開啟了文化新氣象。

雲門的精彩作品

　　早期雲門作品很多自傳統文學與藝術中找尋，將古典素材現代化，尤其早期創作之「白蛇傳」，更是結合了中國戲曲與西方藝術極為成功的代表作，大開國內外之眼界。

　　林懷民不斷摸索新方向，再深入台灣這塊土地，讓舞者們在新店溪下游，在布滿石頭的河灘上練舞，體驗台灣早期移民「篳路藍縷，以啟山林」的拓荒艱辛，舞者們褪去以往熟悉的西方技巧和國劇身段，以最真實、最自然的環境發展出新的舞蹈語言，林懷民希望舞者們看定一個目標，並往那個方向前進，這便是《薪傳》，「瞻望前程」便是這部作品的最終意義。這部作品的首演，適逢中美斷交，那時臺灣眾生滿腔的翻騰，似乎也藉著這部作品找到出口。

　　雲門另一個經典動人的作品《紅樓夢》，再次自古典文學出發，取自春、夏、秋、冬的意念，以絕美的姿態呈現一座繽紛的舞台，從繁華盛極以至凋零的景象，道盡人間悲歡與時序流轉的唏噓。

從國際到下鄉

　　雲門不僅為台灣帶來別開生面的文化風景，更站上國際舞台展現台灣的舞蹈魅力，不論是巡迴美國、歐洲，好評不斷，並於一九九五年站上全球有名的表演舞台－華盛頓甘迺迪中心，獲得國際藝術地位的認可。

　　但是得到那麼多的肯定，林懷民及雲門心中總有臺灣，他們希望能在這片養育自己的土地中跳舞，讓各地民眾都可以來領略舞蹈藝術之美，於是自八Ｏ年代開始，雲門即透過文化下鄉，為更多民眾帶來藝術的薰陶，甚至舞進校園、舞進社區，讓沒有能力和機會進劇場的民眾，帶來高水準的藝術表演。

　　值得一提的是，下鄉演出結束後，每位民眾皆能遵守，把桌椅搬回原位，把地上的紙屑帶走，保持現場的整齊與乾淨的規則，即使到了現在，雲門每年戶外演出，不論聚集幾萬民眾，都能在散場後不留一片紙屑，這種道德影響，更大於演出本身的意義，形成珍貴的「雲門經驗」。

 

傳唱雲門

　　自七Ｏ年代開始，雲門舞集像是火車頭般，帶動了當時藝術文化的發展，也帶給許多年輕人嘗試的機會。除了對於自家舞者的專業培訓外，早期成立雲門實驗劇場，鼓勵年輕人學習與創作，在一九九九年成立雲門2，為臺灣年輕創作者及藝術家建立了發表平台，並在二ＯＯ三年成立「流浪者計畫」，鼓勵臺灣青年走出去認識世界。

　　然而在二ＯＯ八年，一場意外大火，燒掉了雲門多年的心血，但卻沒有燒到雲門的多年來的奮鬥精神，透過民間熱心的捐款，二Ｏ一五年，雲門劇場正式在淡水興建完工，一個嶄新的樣貌彷彿在告訴人們它的重生，這個陪伴臺灣二、三代民眾的舞團，它的傳奇將繼續下去。